La Música ha sido divulgada a través del tiempo por diversos medios. Pueden identificarse fuentes indirectas como tratados, revistas especializadas, instituciones, etc, cuya labor en la propagación de la música como materia de discusión, análisis y práctica tanto en el tiempo como en el espacio no puede ser en absoluto ignorada.

        Ciñéndonos a la difusión de la obra musical como objeto, se ha distinguido tradicionalmente entre transmisión oral y escrita. Por otra parte, la irrupción en el panorama internacional de los diversos medios de comunicación audiovisual y los avances técnicos en la grabación y reproducción sonora, nos colocan ante un nuevo y diferente horizonte en la difusión musical.

        El primer medio de difusión de la música y el más natural ha sido la transmisión oral. En Europa fue la norma hasta aproximadamente el siglo IX en que aparecieron los primeros documentos musicales escritos. Su poder de propagación de contenidos está fuera de toda duda, aunque puede influir de forma directa sobre la obra, pues tiene la capacidad de modificarla.

        La tradición oral suele considerarse una característica central de la música folklórica europea, que permite distinguirla de la música culta.

        Unos de los principales efectos de la transmisión oral de la música es que el material es con frecuencia modificado por quienes lo aprenden y lo transmiten. Así, una canción puede abreviarse o alargarse, o alterar su modo, su ritmo o forma a causa de su imperfecto aprendizaje.

        Las rutas medievales de peregrinaje fueron chales valiosos para la difusión de música. El folklore europeo y el repertorio del canto gregoriano se basaron en la transmisión oral de forma importante.

        En Europa, la transmisión oral de la música fue una norma durante siglos, pero al aumentar el repertorio a conservar, y tras la aparición de las primeras obras polifónicas, se hizo necesario el uso de la notación escrita, no solo con intención de almacenar, sino para garantizar las coincidencias rítmicas y armónicas correctas. Esto dio origen a los primeros sistemas de notación y a las primeras partituras, que fueron manuscritas. Este sistema de transcripción era lento y limitaba el número de ejemplares. Existen grandes ejemplares en catedrales y abadías.

La Edición

        En la historia de la difusión de la música tuvo gran importancia la creación de la imprenta, como sucedió con todas las ramas del saber, que así se vieron beneficiadas por la rapidez con que se obtenían los ejemplares frente a la lentitud del sistema amanuense (escrito a mano). Pero antes de que Gutenberg desarrollara la imprenta de tipo móvil en la década de 1450, la producción y venta de manuscritos había sido una constante en toda Europa y su mercado se mantuvo hasta el siglo XIX.

        La música impresa comenzó a competir con la venta de manuscritos, pero su evolución fue lenta en comparación con la impresión de textos literarios, pues constituye un proceso más complejo dado el gran número de símbolos que precisa. Durante el siglo XV la música se añadía de forma manuscrita a un texto impreso o se preimprimían las líneas del pentagrama y se añadían las notas en manuscrito o viceversa. También se podía acudir a la doble impresión: primero de las líneas y después de las notas.

        La complejidad de la música en esta época hacía que el tipo móvil no se adecuara bien a la impresión de melodías floridas, de acordes propios de la música de tecla o de partituras de ópera, por lo que se comenzó a utilizar la técnica del grabado. En ella, la música se dibujaba con un punzón sobre una plancha de cobre o peltre. Apareció en el siglo XVI y se extendió por Europa de forma lenta durante el siglo XVII. El mercado de la música impresa aumentó durante el siglo XIX, lo que dió lugar a la creación de tiendas y editoriales que funcionaron como intermediarios entre impresores y consumidores.

        Hasta el siglo XIX, la transmisión o difusión de la música disponía de dos vías: la audición directa o el documento escrito. En el siglo XX, con la invención de los diversos medios de grabación y reproducción audiovisual, y con el desarrollo de las comunicaciones a larga distancia se ha producido una verdadera revolución en la difusión de la música, que ahora se halla presente de forma continua en nuestro quehacer diario. En el siglo XX la música se ha difundido, además de los medios tradicionales directos o escritos, a través de la radio, la televisión, el disco, los videoclips, el cine, la publicidad, los medios informáticos.

La Música grabada

        La historia de la fonografía se divide en cuatro periodos:

1. De 1876 a 1900. Primera etapa: descubrimientos y experimentación.

2. De 1900 a 1925: realización de las primeras grabaciones comerciales en serie, etapa que concluye con la introducción del sistema de registro eléctrico.

3. Hasta 1950: finaliza con la aparición del long play por medio del microsurco.

4. Última etapa: incluye la invención de la esterofonía, la cuadrofonía y la invención del cassette. 

        Con los adelantos de los últimos tiempos, se implanta el sistema de grabación digital, uso de sistemas informáticos para la grabación, almacenaje y reproducción de sonidos.

        Hasta el siglo XIX la música solo se podía escuchar en las actuaciones en directo y estaba al alcance de unos pocos. La aparición de la radio y televisión, de los aparatos de reproducción musical y otros muchos más recientes (archivos mp3, mp4...) ha permitido que la música de todos los estilos pueda llegar a la mayoría de los hogares.

        En 1877, Edison inventó el fonógrafo. En 1888 lo perfeccionó con el gramófono, que fue el primer reproductor de discos. Posteriormente se incorporó electricidad al gramófono, dando lugar al precedente del tocadiscos. Hacia la década de 1930 se inventó el magnetófono y el casete. En los años 80 nació el disco compacto o CD, que almacena el sonido digitalmente. En las últimas décadas del siglo XX, la grabación y reproducción del sonido no han dejado de evolucionar.

Las formas de grabación y reproducción del sonido

        El sonido se puede grabar y reproducir de dos formas: de forma analógica o de forma digital.

• Sonido analógico: las señales que se reproducen de una forma análoga o parecida a la fuente original de la copia. Por eso, en estas grabaciones se oyen ruidos de fondo, distorsiones o incluso defectos.

• Sonido digital: el ordenador codifica cualquier señal y le atribuye números o cifras que se pueden modificar posteriormente. Se suprimen ruidos y se aumentan las posibilidades sonoras.

La Música y la radio

        Hasta la invención de la radio, la música se escuchaba en directo o en grabaciones, lo que no estaba al alcance de todos. Gracias a la radio llegó al gran público todo tipo de música, desde la clásica hasta la moderna o folclórica.

        A finales del siglo XX, Hertz descubrió las ondas radiofónicas. Posteriormente Marconi comenzó a experimentar con las ondas de la radio y en 1901, envió el primer mensaje radiado a través del Atlántico. En 1920, este aparato llegó a todos los hogares. A partir de entonces, las diversas emisoras incluyeron programas en los que la música tuvo un papel muy importante. Incluso aparecieron emisoras especializadas en la difusión de la música clásica, la música rock, los temas más vendidos...

La Música y la televisión

       En la década de 1930 nació la televisión. Este aparato nos condujo a una nueva era de la información y transformó el mundo del espectáculo, influenciando muy positivamente en la evolución del mercado musical. En este medio de comunicación podemos hallar la música en numerosas y distintas situaciones:

• Como banda sonora de películas o telenovelas.

• Como base de anuncios publicitarios.

• Como sintonía de programas.

• Como fondo que acompaña a los dibujos animados.

• En programas especializados, en los que se presentan diferentes estilos musicales (música clásica, moderna, jazz, etc.).

• En los videoclips que promocionan canciones. Existen cadenas de televisión internacionales que emiten 24 horas al día este tipo de productos musicales.

La Música y el cine

        La música ha estado presente en el cine prácticamente desde el nacimiento de éste. Las primeras producciones de cine mudo de principios del siglo XX ya utilizaron la música como soporte de la imagen. Surgieron distintos tipos de música para acompañar diferentes escenas: cómicas, románticas, inquietantes, de miedo...

        La invención del cine sonoro en 1927 contribuyó a la composición de obras musicales mucho más elaboradas.

        Distinguimos dos tipos de música:

• La Música de fondo: que acompaña a una escena y le ayuda a crear una atmósfera propicia.

• Y la Música de pantalla: que forma parte de la escena.

        La música en el cine debe cumplir las siguientes funciones:

• Situar la película en un lugar o en una época.

• Acelerar o retardar la acción mediante tempos rápidos o lentos.

• Intensificar el mensaje de una escena o llamar la atención del espectador.

• Recordar elementos anteriores mediante temas musicales que se repiten.

Desarrolla en tu cuaderno el siguiente cuestionario:

1. La transmisión oral: pros y contra para la difusión de la Música.

2. La transmisión escrita: ¿Cómo surge y a qué dió lugar?

3. La edición: comenta los beneficios de la creación de la imprenta, quién la inventó y cuándo. ¿Cómo se imprimía la Música?

4. ¿Cómo se transmitía la Música hasta el siglo XIX, qué medios se inventan en el siglo XX? A partir del siglo XX ¿por qué medios se difunde la Música?

5. Nombra y describe los cuatro periodos de la historia de la fonografía.

6. Música y Tecnología: comenta la evolución de los sistemas de grabación y reproducción.

7. ¿Cómo puede ser el sonido según las formas de grabar y reproducir? Descríbelos.

8. La Música y la Radio.

9. La Música y la televisión.

10. La Música y el cine.